（寻味中华｜艺林）七十二道传古法 一色青花续新韵

　　中新社景德镇1月11日电 题：七十二道传古法 一色青花续新韵

　　中新社记者 李韵涵

　　“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡”，寻味新韵一曲《青花瓷》将其神韵之美传唱五湖四海。中华如今，艺林古老的道传青花瓷正走出博物馆与歌词，以创新的古法姿态融入现代生活。

　　在海内外，色青人们对于青花瓷的花续美好追求可以追溯至数百年前。有“千年瓷都”之称的寻味新韵景德镇有2000余年的冶陶史、1000余年的中华官窑史、600余年的艺林御窑史，景德镇手工制瓷技艺在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。道传

　　明代科学家宋应星在《天工开物》中如此描绘制瓷工序：“共计一坯工力，古法过手七十二，色青方克成器。花续”“景德镇手工制瓷技艺”这项有着七十二道工序的寻味新韵非遗技艺，也由此衍生出众多传统技艺，青花瓷便是其中一种。

　　“景德镇自宋代起便发展出青白瓷褐彩工艺。至元代，釉下褐彩已臻成熟。”景德镇陶瓷大学考古文博学院副院长、古陶瓷研究所所长李其江表示，随着来自中东地区的钴料经贸易路线传入景德镇，这种外来青料迅速与本土技术相结合，从而催生出元青花这一划时代的陶瓷品种。

2025年12月11日，在江西省景德镇市的一间陶瓷工作室内，展示着青花瓷的素坯与原料。中新社记者 李韵涵 摄

　　李其江告诉中新社记者，元青花几乎一经创烧便达至技艺巅峰。其纹饰既蕴含中国传统笔墨意趣，又融入伊斯兰装饰元素；器形兼顾东方审美与中亚实用需求，经由海上丝绸之路远销东南亚、中东乃至非洲沿岸，成为早期全球化贸易中极具代表性的高附加值商品。

　　“俗话说墨分五色，青花瓷从浅蓝到深蓝也可以分出十几种颜色，在下笔时十分考验匠人的功底，且在烧窑时，温度也会影响青花的发色。”江西省元青花非遗代表性传承人蔡文娟表示，她与青花瓷结缘20余年，其绘画与烧制的神奇之处依然让她深深着迷。

　　在蔡文娟的工作室内，只见她笔尖轻蘸青花料，瓷坯在指尖上微微旋转，一道道流畅的弧线顺着杯身蔓延开来，蔡文娟手腕微微用力，笔锋由重转轻，一个缠枝莲的青花纹样就跃然于瓷坯之上。

2025年12月11日，蔡文娟正在工作室内绘青花。中新社记者 李韵涵 摄

　　“在参观时发现，明代早期的青花瓷多有颜色不均、产生铁锈斑的情况，但越到后期，青花的发色愈加稳定。”前来景德镇御窑博物馆参观的瓷器爱好者李玥告诉中新社记者，数百年间景德镇的匠人们不间断进行工艺创新，让景德镇瓷器佳器频出。

　　即便青花瓷“出道即巅峰”，但不论是青花料的改良，还是青花釉里红的创烧，景德镇匠人们仍致力于创作出最美的青花瓷。

　　据蔡文娟介绍，青花釉里红的烧制难度主要在于对温度的把控。釉里红中的“红”主要以铜为着色剂，在超过1000℃的烧制中，有时相差5℃或者10℃，在颜色呈现上都会有很大不同。

　　“一门技艺的传承，不能只让它存在于博物馆中，应该让其更贴近民众，成为大家生活中的艺术点缀。”蔡文娟认为，随着时代不断进步，传承人在延续传统技艺的同时，更需创新让非遗技艺更好走下去。

　　如今，在景德镇，匠人们不仅坚守传统青花瓷器型与纹样的创作，更研制出陶瓷音响、陶瓷灯等创意现代产品。此外，文物中的青花瓷纹样被设计在包具上，青花之美与日常吃穿住行相得益彰，吸引青年游客和青花瓷爱好者纷至沓来。(完)

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